sábado, 15 de diciembre de 2007
LA IMAGEN COMO LENGUAJE
Las imágenes tienen un lenguaje, transmiten mensajes, configuran nuestra cultura, la sociedad y los valores que la sostienen. Sólo el uso de este lenguaje y la comprensión de su poder comunicativo nos darán la agilidad psicológica para enfrentarnos críticamente a los modelos y valores que nos vienen propuestos. No existe capacidad crítica cuando se carece de códigos para plantear soluciones distintas o se es mero consumidor de mensajes elaborados.
EL TEXTO EN LA IMAGEN
EL TEXTO EN LA IMAGEN
Los textos aparecen con mucha frecuencia a las imágenes, como es el caso de los tebeos, los eslóganes de los anuncios, pies de fotos en los periódicos, titulares de prensa…
El texto al relacionarse con la imagen puede afectar a su interpretación de la imagen:
Función de anclaje: La función de anclaje se utiliza para guiar al lector a una de las múltiples lecturas que puede tener una imagen. Este tipo de función es muy utilizada por los periódicos en sus titulares.
Los textos aparecen con mucha frecuencia a las imágenes, como es el caso de los tebeos, los eslóganes de los anuncios, pies de fotos en los periódicos, titulares de prensa…
El texto al relacionarse con la imagen puede afectar a su interpretación de la imagen:
Función de anclaje: La función de anclaje se utiliza para guiar al lector a una de las múltiples lecturas que puede tener una imagen. Este tipo de función es muy utilizada por los periódicos en sus titulares.
Función de relevo: La función de relevo es la utilizada en el cómic y dibujos humorísticos. La relación, en esta función entre el texto y la imagen se complementan para formar un todo.
LA ESCALA
La escala: Escala es la relación entre la superficie ocupada por la imagen de un objeto determinado y la superficie ocupada por la imagen de un objeto determinado y la superficie total del encuadre. Cada una de las posibilidades en que se puede expresar la escala en el encuadre se denomina plano. Se distinguen los distintos planos según la posición de la figura humana:
PLANOS GENERALES
- GRAN PLANO GENERAL. Presenta un escenario muy amplio en el que puede haber múltiples personajes. Hay mucha distancia entre la cámara y el objeto que se registra. Tiene sobre todo un valor descriptivo. Lo más importante es que se vea bien el espacio, el ambiente, el paisaje en el que las personas están inmersas. El gran plano general también puede adquirir un valor expresivo cuando se quiere destacar la pequeñez de las personas dentro del entorno que les rodea.
PLANO GENERAL Presenta un escenario amplio en el cual se pueden distinguir bastante bien los personajes.Tiene sobre todo un valor descriptivo. Sitúa los personajes en el entorno donde se desenvuelve la acción. Indica cual es la persona que realiza la acción y dónde está situada. Cuando se utilizan planos generales hay que dar tiempo al espectador para que pueda ver todos los elementos que aparecen, de manera que el ritmo del material audiovisual quedará ralentizado. Al igual que el gran plano general, conviene no utilitzarlo en exceso.
PLANO ENTERO. Es ya un plano más próximo que puede tener como límites de la pantalla la cabeza y los pies del personaje principal, que por lo tanto se ve entero. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que muestra perfectamente la acción que desarrollan los personajes. El plano entero también puede tener cierto valor descriptivo ya que permite apreciar las características físicas generales del personaje.
PLANOS MEDIOS
PLANO AMERICANO. Es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas.En este plano lo que interesa sobretodo es mostrar la cara y las manos de los protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor expresivo.
PLANO MEDIO. Presenta el personaje de cintura para arriba. La cámara está bastante cerca de él. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que presenta la acción que desenvuelve el personaje (representa el verbo de la frase). En cambio, el ambiente que le rodea ya no queda reflejado. El plano medio también tiene un valor expresivo ya que la proximidad de la cámara permite apreciar un poco las emociones del personaje.
PLANO MEDIO CORTO. En este tipo de plano, el sujeto aparece de pecho para arriba. Este tipo de plano un carácter dramático centrándose en el rostro.
PLANOS CORTOS
PRIMER PLANO. Presenta la cara del personaje y su hombro. La cámara está muy cerca de los elementos que registra.Aporta un valor expresivo al audiovisual. Sirve para destacar las emociones y los sentimientos de los personajes.
PLANOS GENERALES
- GRAN PLANO GENERAL. Presenta un escenario muy amplio en el que puede haber múltiples personajes. Hay mucha distancia entre la cámara y el objeto que se registra. Tiene sobre todo un valor descriptivo. Lo más importante es que se vea bien el espacio, el ambiente, el paisaje en el que las personas están inmersas. El gran plano general también puede adquirir un valor expresivo cuando se quiere destacar la pequeñez de las personas dentro del entorno que les rodea.
PLANO GENERAL Presenta un escenario amplio en el cual se pueden distinguir bastante bien los personajes.Tiene sobre todo un valor descriptivo. Sitúa los personajes en el entorno donde se desenvuelve la acción. Indica cual es la persona que realiza la acción y dónde está situada. Cuando se utilizan planos generales hay que dar tiempo al espectador para que pueda ver todos los elementos que aparecen, de manera que el ritmo del material audiovisual quedará ralentizado. Al igual que el gran plano general, conviene no utilitzarlo en exceso.
PLANO ENTERO. Es ya un plano más próximo que puede tener como límites de la pantalla la cabeza y los pies del personaje principal, que por lo tanto se ve entero. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que muestra perfectamente la acción que desarrollan los personajes. El plano entero también puede tener cierto valor descriptivo ya que permite apreciar las características físicas generales del personaje.
PLANOS MEDIOS
PLANO AMERICANO. Es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas.En este plano lo que interesa sobretodo es mostrar la cara y las manos de los protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor expresivo.
PLANO MEDIO. Presenta el personaje de cintura para arriba. La cámara está bastante cerca de él. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que presenta la acción que desenvuelve el personaje (representa el verbo de la frase). En cambio, el ambiente que le rodea ya no queda reflejado. El plano medio también tiene un valor expresivo ya que la proximidad de la cámara permite apreciar un poco las emociones del personaje.
PLANO MEDIO CORTO. En este tipo de plano, el sujeto aparece de pecho para arriba. Este tipo de plano un carácter dramático centrándose en el rostro.
PLANOS CORTOS
PRIMER PLANO. Presenta la cara del personaje y su hombro. La cámara está muy cerca de los elementos que registra.Aporta un valor expresivo al audiovisual. Sirve para destacar las emociones y los sentimientos de los personajes.
LA IMAGEN DEL TEXTO
A veces la imagen del texto se convierte en un elemento fundamental o decisivo de la imagen en cuestión. Es el caso de muchos anuncios de prensa en los que se pretende llamar la atención del lector sobre un mensaje determinado. 
COMPOSICIÓN
COMPOSICIÓN. La composición de una imagen es el procedimiento mediante el que se organizan sus distintos elementos visuales para provocar un efecto y un sentido determinados de totalidad. Se pueden considerar diversos principios de composición:
Claridad- Simplicidad: Es el principio compositivo fundamental, impuesto por las peculiaridades de la percepción humana. Se trata de huir de la ambigüedad y la confusión en la disposición de los elementos visuales.
Armonía Contraste: La relación que se busca establecer entre los elementos de una composición puede responder a dos tipos de estrategia:
La armonía: Mediante la armonía los elementos que entran a formar parte de la composición guardan relaciones de semejanza entre sí.
El contraste: Mediante el contraste se provoca que los elementos opuestos se afiancen en su significación.
El equilibrio: El equilibrio es la sensación subjetiva de que las cosas se encuentran en su sitio. Existen dos formas de composición cuya resultante es una diferente versión del equilibrio:
Composición estática: Se caracteriza porque utiliza la simetría, las series de elementos y la organización del espacio en unidades regulares.
Composición dinámica: Se caracteriza porque el espacio visual está jerarquizado, la diversidad de elementos, el contraste y el ritmo.
Claridad- Simplicidad: Es el principio compositivo fundamental, impuesto por las peculiaridades de la percepción humana. Se trata de huir de la ambigüedad y la confusión en la disposición de los elementos visuales.
Armonía Contraste: La relación que se busca establecer entre los elementos de una composición puede responder a dos tipos de estrategia:
La armonía: Mediante la armonía los elementos que entran a formar parte de la composición guardan relaciones de semejanza entre sí.
El contraste: Mediante el contraste se provoca que los elementos opuestos se afiancen en su significación.
El equilibrio: El equilibrio es la sensación subjetiva de que las cosas se encuentran en su sitio. Existen dos formas de composición cuya resultante es una diferente versión del equilibrio:
Composición estática: Se caracteriza porque utiliza la simetría, las series de elementos y la organización del espacio en unidades regulares.
Composición dinámica: Se caracteriza porque el espacio visual está jerarquizado, la diversidad de elementos, el contraste y el ritmo.
LA CONTRAPUBLICIDAD
La contrapublicidad representa un movimiento de crítica a la publicidad y, a través de ella, a las grandes empresas y multinacionales que la utilizan. El término está acuñado por grupos y organizaciones que rechazan el modelo económico dominante y las prácticas empresariales abusivas o no compatibles con el desarrollo sostenible.
El mensaje contrapublicitario se crea de dos formas:
Modificando los anuncios del anunciante a quien se quiere criticar.
Algunas páginas web como http://www.consumehastamorir.org/ apoyan la contrapublicidad y defienden el consumo responsable.
El mensaje contrapublicitario se crea de dos formas:
Modificando los anuncios del anunciante a quien se quiere criticar.
-Creando campañas originales de denuncia.
Algunas páginas web como http://www.consumehastamorir.org/ apoyan la contrapublicidad y defienden el consumo responsable.
LA ALFABETIZACIÓN AUDIOVISUAL
ALFABETIZACION AUDIOVISUAL
El lenguaje audiovisual se basa en la emoción y lo concreto. El lenguaje audiovisual apenas apenas exige esfuerzo y atención. El lenguaje audiovisual lo que trata es de seducir al receptor. Este lenguaje es fácil de aprender, lo que nos lleva a procesar los mensajes de forma automática. Esta rapidez nos lleva, normalmente a caer en la manipulación, persuasión,… de los emisores.
Con todas estas características definimos al lenguaje audiovisual como el proceso de hacer conscientes los códigos y su utilización por parte del emisor con unos fines determinados.
Aprendiendo este lenguaje seremos capaces de analizar críticamente y racionalmente los procesos de comunicación audiovisual, lo que nos librará de caer en la trampa de la manipulación por medio de los comunicadores.
El lenguaje audiovisual se basa en la emoción y lo concreto. El lenguaje audiovisual apenas apenas exige esfuerzo y atención. El lenguaje audiovisual lo que trata es de seducir al receptor. Este lenguaje es fácil de aprender, lo que nos lleva a procesar los mensajes de forma automática. Esta rapidez nos lleva, normalmente a caer en la manipulación, persuasión,… de los emisores.
Con todas estas características definimos al lenguaje audiovisual como el proceso de hacer conscientes los códigos y su utilización por parte del emisor con unos fines determinados.
Aprendiendo este lenguaje seremos capaces de analizar críticamente y racionalmente los procesos de comunicación audiovisual, lo que nos librará de caer en la trampa de la manipulación por medio de los comunicadores.
jueves, 13 de diciembre de 2007
La angulación
Cuando hablamos de angulación o punto de vista se considera el ángulo imaginario que forma una línea que sale perpendicular al objetivo de la cámara y que pasa por delante del objeto que se está fotografiando. Según la posición de la cámara el ángulo mediante el cual el objetivo captará los personajes se denomina:
-ÁNGULO NORMAL. Se obtiene cuando una línea perpendicular al objetivo de la cámara incide en perpendicular sobre la cara del personaje. En este caso, la cámara estará situada aproximadamente a la altura de la mirada de la persona. El ángulo normal no proporciona ningún valor expresivo especial a parte del que aporten los demás elementos utilizados (tipos de plano, colores dominantes...). El ángulo normal es el que se utiliza normalmente.Expresa una situación de normalidad.
-PICADO. El ángulo picado se obtiene cuando la cámara realiza la fotografía desde un punto superior que el objeto a fotografiar.
El ángulo picado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, el personaje o objeto enfocado aparece más pequeño en relación al entorno. Denota inferioridad, debilidad, sumisión del personaje.
-CONTRAPICADO. El ángulo contrapicado se obtiene cuando la cámara realiza la fotografía desde un punto más bajo que el objeto a fotografiar. Al ángulo contrapicado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que el objeto queda engrandecido, potenciado, de manera que parecerá más grande y poderoso.
-ANGULO CENITAL: El ángulo cenital se obtiene cuando la cámara realiza la fotografía a vista de pájaro.
-ÁNGULO NORMAL. Se obtiene cuando una línea perpendicular al objetivo de la cámara incide en perpendicular sobre la cara del personaje. En este caso, la cámara estará situada aproximadamente a la altura de la mirada de la persona. El ángulo normal no proporciona ningún valor expresivo especial a parte del que aporten los demás elementos utilizados (tipos de plano, colores dominantes...). El ángulo normal es el que se utiliza normalmente.Expresa una situación de normalidad.
-PICADO. El ángulo picado se obtiene cuando la cámara realiza la fotografía desde un punto superior que el objeto a fotografiar.
El ángulo picado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, el personaje o objeto enfocado aparece más pequeño en relación al entorno. Denota inferioridad, debilidad, sumisión del personaje.
-CONTRAPICADO. El ángulo contrapicado se obtiene cuando la cámara realiza la fotografía desde un punto más bajo que el objeto a fotografiar. Al ángulo contrapicado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que el objeto queda engrandecido, potenciado, de manera que parecerá más grande y poderoso.
-ANGULO CENITAL: El ángulo cenital se obtiene cuando la cámara realiza la fotografía a vista de pájaro.
-INCLINACIÓN LATERAL. Cuando se sitúa la cámara con una inclinación lateral las imágenes aparecerán inclinadas.
La inclinación lateral de las imágenes añade un valor expresivo de inestabilidad y de inseguridad que a menudo se utiliza cuando se aplica la técnica de la cámara subjetiva.
La inclinación lateral de las imágenes añade un valor expresivo de inestabilidad y de inseguridad que a menudo se utiliza cuando se aplica la técnica de la cámara subjetiva.
Imágenes simples-imágenes complejas
Las imágenes simples son las que son fáciles de interpretar, ya que sólo transmiten la información del objeto, ser... que representa. Un claro ejemplo son las fotografías de los álbumes familiares.
En cambio, las imágenes complejas son las que, además de transmitir la información del objeto, tienen otras posibles lecturas.
miércoles, 5 de diciembre de 2007
Niveles de iconicidad
Los niveles de iconicidad que hemos estudiado este curso son:
Nivel de iconicidad 1:En este nivel se trata de imágenes no figurativas, que carecen de las características sensibles.
Nivel de iconicidad 2: En el nivel de iconicidad 2, las imágenes representan esquemas arbitrarios, como es el caso de las señales de tráfico.
Nivel de iconicidad 3: En el tercer nivel de iconicidad, las imágenes representan esquemas motivados, que tienen las características sensibles abstraídas, excepto las relaciones orgánicas.
Nivel de iconicidad 4: El nivel 4 de iconicidad representa los pictogramas, que son signos que representan esquemáticamente un objeto real. La única característica que tiene es la forma. Un ejemplo son las siluetas.
Nivel de iconicidad 5:En el nivel quinto imágenes de representación figurativa no realista, como es el caso del Guernica.
Nivel de iconicidad 6: En este nivel las imágenes que pertenecen a este nivel son las pinturas realistas.
Nivel de iconicidad 7: A este nivel pertenecen las fotos en blanco y negro.
Nivel de iconicidad 8: En este octavo nivel, se representan las fotografías en color.
Nivel de iconicidad 9: Al noveno nivel pertenecen los hologramas.
Nivel de iconicidad 10: En este nivel se representan las imágenes tridimensionales a escala.
Nivel de iconicidad 11: Al último nivel, pertenecen todas las imágenes que son percibidas directamente por la visión. Este es el máximo nivel de iconicidad existente, ya que representa la imagen igual que en la realidad.
A continuación, hay un esquema muy completo sobre los niveles de iconicidad que he copiado de la página de la Universidad de Extremadura (http://www.unex.es/):
Nivel de iconicidad 1:En este nivel se trata de imágenes no figurativas, que carecen de las características sensibles.
Nivel de iconicidad 2: En el nivel de iconicidad 2, las imágenes representan esquemas arbitrarios, como es el caso de las señales de tráfico.
Nivel de iconicidad 3: En el tercer nivel de iconicidad, las imágenes representan esquemas motivados, que tienen las características sensibles abstraídas, excepto las relaciones orgánicas.
Nivel de iconicidad 4: El nivel 4 de iconicidad representa los pictogramas, que son signos que representan esquemáticamente un objeto real. La única característica que tiene es la forma. Un ejemplo son las siluetas.
Nivel de iconicidad 5:En el nivel quinto imágenes de representación figurativa no realista, como es el caso del Guernica.
Nivel de iconicidad 6: En este nivel las imágenes que pertenecen a este nivel son las pinturas realistas.
Nivel de iconicidad 7: A este nivel pertenecen las fotos en blanco y negro.
Nivel de iconicidad 8: En este octavo nivel, se representan las fotografías en color.
Nivel de iconicidad 9: Al noveno nivel pertenecen los hologramas.
Nivel de iconicidad 10: En este nivel se representan las imágenes tridimensionales a escala.
Nivel de iconicidad 11: Al último nivel, pertenecen todas las imágenes que son percibidas directamente por la visión. Este es el máximo nivel de iconicidad existente, ya que representa la imagen igual que en la realidad.
A continuación, hay un esquema muy completo sobre los niveles de iconicidad que he copiado de la página de la Universidad de Extremadura (http://www.unex.es/):
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